2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
怀旧和荒诞，组合成痛感的浪漫
马良，出生于上海，是很受年轻人喜欢的观念摄影艺术家，他的作品风格怪诞、炫丽、充满超现实主义色彩，与现代人的荒诞组合成一种带有痛感的浪漫。一开始，马良婉拒了我们的采访，因为他在闭关创作个展作品。直到他闭关结束，在云堡未来市国际公共艺术展开幕式上才见到。很意外，作品给人带来浪漫的居然是一个膀大腰圆的70后。更令人违和的是，这位外表像大哥一样的艺术家其实很亲和，虽然隔天就要前往国外，但说一定会回复我们的采访提问。几天后，马良传回了他的回答，直接诚恳。
中国当代最具影响力的观念摄影师，第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的摄影师，被《南方人物周刊》评为中国艺术家权力榜前十名，中国最具影响力的当代艺术家之一，当代舞台装置风格摄影的代表人物。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：在您的观念摄影中，我们看到怀旧的元素，您觉得艺术与未来是什么样的关系？艺术应不应该关心未来？
A：我平时不是很关心未来，往前看和往后看里，我往往会选择往后看。每个作者都会有自己的选择，当然，未来应该被关心。“此时此刻”像是一面镜子，未来和过去在两端相互注视，没有过去也就没有未来，没未来，过去也失去了被关注的意义。
Q：很多人认为艺术家是梦想家，您怎么看待梦想与艺术家的创造力之间的关系？
A：有梦才有勇气去创造。梦打破了现实的逻辑，让无用的艺术产生了意义。
Q：未来对于您来说意味着什么，能不能用一个词来形容？为什么会用这个词？
A：未来是光，过去是影子，有光有影子，证明了当下“我“的存在。
Q：您此次在云堡未来市展出的观念摄影作品《邮差》和《禁忌之书》很受年轻人的欢迎，听说这是您在全国各地寻找了很多人共同去完成这一系列的，这两个系列作品您想要表达什么呢？
A：这两个作品都是身边朋友做模特帮忙完成的，不是全国招募的，我的另外个作品“移动照相馆”是这样的。作品我解释不了，解释了也就没意思了，视觉作品有意思的地方就在于此，你看到了什么就是什么，想到什么也都是正确的。
Q：在您作品的模特中有很多是您的朋友，或者是生活里的普通平凡人，您为什么会选择他们当作您的模特？这次展出的五幅作品中的模特，是不是您的朋友？
A：都是朋友。正因为他们是普通人，不是专业的模特，所以他们显得真实有趣一些。
Q：您的作品充满了想象力，有一种过去与现在的交织感，这样的想象力来自于哪里？
A：说实话我也不知道。
Q：摄影是您唯一的表达方式吗？您曾经说过“这个世界很无情，但正是还有热情的蠢货，才显得浪漫。”您的作品也很好的体现了这种带有痛感的浪漫，您的这种痛感的浪漫是怎么产生的？
A：我尝试过书写，还有戏剧，作为表达，但好像摄影对我来说，是最顺畅的一种语音。谢谢您的首肯，我觉得“有痛感的浪漫”，这个描述很美。但具体因何而来，我自己并不清楚，我没有主动追求这个姿态。
03
参展作品
《禁忌之书系列》《邮差系列》/观念摄影
《禁忌之书系列》设定了一种隐约的对抗关系以及隐喻书本与现实的疏离，而让人从这种关系中获得一种抗拒的快感。
《邮差系列》这是一组有关一位邮差寻找梦想的影像，在这些色彩绚丽，格调唯美的画面中，每个人或许都能在其中找到一些小小的失落，抑或是一些小小的希望，就像马良自己说的：“作者如果可以提供特殊的视角，就算是给世界的最好的礼物了。”
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
