2019年4月18日-5月18日，“梦·创未来”云堡未来市公共艺术展揭开神秘的面纱。来自中国、美国、日本、法国、德国、意大利、乌克兰等国家和地区的31组艺术家，掀起了上海2019春季第一波艺术先锋新浪潮。我们对每一位艺术家进行了专访，希望我们对他们的作品不会只停留在观看和互动上，有时候，我们需要与艺术家站在一起，共同直视人心，仰望星空。
01
好玩的东西太多了，我想告诉大家
蒋乃骏是位典型的上海先生 ，特别有亲和力。采访开始，我们习惯性地拿出手机录音，蒋乃骏则默默掏出了自己包里的IPAD，因为不明白对方的用意，我们瞬间愣住，面面相觑，不久终于反应过来，不由自主哈哈大笑起来。采访过程中，蒋乃骏用IPAD给我们展示了他的很多艺术创作，讲述了作品背后的故事和想法。此次悬挂于云堡未来市Loft秀场的参展作品《乱码山水系列之富春山居》，用他的话来说，“富春山居”这个词是一个吸引众人瞩目的“抛砖石”，蒋乃骏真正希望的是，大家感受到他作品中所要表达的创新和融合，他认为生活中好玩的东西太多了，想要把这些告诉给大家。
毕业于上海大学美术学院的70后艺术家，生于上海，举办了多次艺术个展，一直专注于艺术创作和探索。近几年来，他在文字跨界融合的探索上，拓展了多个领域，让古老的经典与新科技碰撞出全新的沟通方式。
02
当艺术邂逅梦想与未来
Q：您是如何看待未来的？艺术与未来之间是怎样的关系？
A：未来实际上就是未发生的一些事情，既然是未发生的一些事情，那么就会存在很多可能性，不同于科学需要实验验证，艺术更多的是给人一种直觉或者是人本身的一种想象，人靠着这样的一种“正能量”去支撑自己不断地前行，艺术与未来是一种相互追随的关系。
Q：您能否用一个词来形容未来呢？
A：我觉得是希望吧。尽管这个词很平实，但是人不就是靠着希望活着的吗？对未来有盼头，我们才产生了行为和兴趣，才会变得有血有肉。人如果没有了希望，就会变得一无所有，更别说艺术作品的诞生了。
Q：您对于未来的描述是“希望”，那您如何看待表达绝望和恐惧的艺术？
A：艺术有很多种表达方向，你可以表达过去，也可以表达未来，甚至是表达死亡。其实这只是艺术门类，本身是无可厚非的，就看作品呈现后的效果是不是能感染到观者，是不是能让观者读到读懂一些情绪。表达绝望的艺术家本身也是在追求希望的力量，这都是相互的。
Q：有别于通常中国山水的描绘，您是怎么想到运用中西融合的美学去创作的？
A：其实这不是我的刻意为之。以前小时候我学山水画，一直学到大学毕业，实际上接触到了很多事物。包括艺术作品的种种表达形式，比如抽象画啦，比如装置啦等等，所以我就会去思考：中国传统的画法是不是也可以和西方绘画结合到一块？带着这样的想法我就去动手尝试了一下，并将它融合进了自己的作品里。其实我觉得所谓的中西画法也好，美学也好，我们都不应该去界定，一切皆有可能，我只是想把一些新颖好玩的东西呈现给大家，打破壁垒的局限。
Q：您此次的参展作品是《乱码山水系列之富春山居》，您想表达什么呢?
A：其实坦白来说，“富春山居”只是我的一种“借题发挥”。富春山居这个词汇大家相对来说会比较熟悉，更容易拉近艺术家与观者之间的距离。我创作作品的时候，很想分享给大家新的事物，告诉大家艺术还有不同的结合和再加工。就好像《乱码山水系列之富春山居》上面的文字是我篡改的文字，一共覆盖了两层，字本身会变得似是而非，但是却又有迹可循。
03
参展作品
《乱码山水系列之富春山居》/艺术微喷
艺术家蒋乃骏的微喷作品《乱码山水系列之富春山居》悬挂在云堡未来市的Loft秀场正中，远看是一幅若虚若实的山水，近看却是满篇似是而非的中文，这就是乱码。而乱码的有趣之处正在于——它是西方逻辑科学的产物，同时又是逻辑错误下的结果，恰恰这样却具备了东方美学中不可思辨的特征。将乱码符号与传统山水文化元素相结合，产生的新美学形式，是对中国传统文化进行升级、改造的一次探讨、实验。
04
关于我们的诞生
2019年初，专业策展人苏冰遇到了艺术百代跨界艺术平台艺术总监刘子惠，他们认为，未经雕琢的云堡未来市为公共艺术的导入性和对话性提供了很大的空间，办一场高规格的公共艺术展吧！合作意向很快得到了云堡未来市的认同。作为一个即将破壳而出的地标性文创园区，公共艺术本身也将会是园区的一部分。经过4个多月的筹备，2019年4月18日，“梦·创未来”2019云堡未来市公共艺术展盛大开幕，艺术展上近100件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、行为、新媒体、影像、肢体剧场、现场即兴等多元艺术形式，呈现了当代艺术的群像。
[展览时间]
2019年4月18日~5月18日
10:00AM~5:00PM
[展览地址]
上海市松江区洞泾镇王家厍路885号
